Após uma breve cena filmada dentro do carro do diretor, onde Omar fala da violenta discussão que teve com um de seus irmãos, uma sequência visualmente poderosa – composta por imagens de arquivo e imagens em belos tons – apresenta de forma inequívoca os principais temas do filme, como o deslocamento cultural de Omar e a espinhosa relação com o seu pai. A relação de Shargawi com seu pai é enigmática e instável e a fotografia em execução ao longo do documentário (cortesia de Aske Foss e do próprio diretor) reflete a fragilidade de seu vínculo. Os preciosos elementos visuais são enriquecidos não apenas pela esplêndida trilha sonora de Anders ‘AC’ Christensen, mas também por meio de intensas gravações de telefonemas e várias especulações filosóficas sobre temas como religião, guerra e ódio. Filmado ao longo de um período de doze anos, o processo de produção deste documentário foi turbulento. O filme foi finalmente editado pelo talentoso Thomas Papapetros no espaço de cinco meses, mas ao longo de um ano. O trabalho árduo do diretor pode ser visto claramente na tela e o resultado final é um filme corajoso e comovente, com o qual os espectadores não raro identificar-se-ão.
